𝐑𝐞𝐬𝐞𝐧̃𝐚 𝐭𝐞𝐚𝐭𝐫𝐚𝐥: 𝐘𝐨, 𝐏𝐫𝐨́𝐬𝐩𝐞𝐫𝐨, 𝐝𝐞 𝐀𝐝𝐫𝐢𝐚𝐧𝐚 𝐏𝐚𝐧𝐭𝐨𝐣𝐚

𝐏𝐨𝐫 𝐑𝐨𝐛𝐞𝐫𝐭𝐨 𝐑𝐚𝐦𝐨𝐬-𝐏𝐞𝐫𝐞𝐚

𝐰𝐰𝐰.𝐈𝐧𝐬𝐭𝐢𝐭𝐮𝐭𝐨𝐚𝐥𝐞𝐣𝐚𝐧𝐝𝐫𝐨𝐭𝐚𝐩𝐢𝐚.𝐜𝐨𝐦

𝐼𝑚𝑝𝑜𝑠𝑖𝑏𝑙𝑒 𝑝𝑜𝑛𝑒𝑟 𝑒𝑛 𝑑𝑢𝑑𝑎 𝑒𝑙 𝑝𝑜𝑡𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑡𝑎𝑙𝑒𝑛𝑡𝑜 𝑑𝑒 𝐴𝑑𝑟𝑖𝑎𝑛𝑎 𝑃𝑎𝑛𝑡𝑜𝑗𝑎 𝑐𝑜𝑚𝑜 𝑢𝑛𝑎 𝑑𝑒 𝑙𝑎𝑠 𝑚𝑒𝑗𝑜𝑟𝑒𝑠 𝑑𝑟𝑎𝑚𝑎𝑡𝑢𝑟𝑔𝑎𝑠 𝑝𝑢𝑒𝑟𝑡𝑜𝑟𝑟𝑖𝑞𝑢𝑒𝑛̃𝑎𝑠 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑒𝑚𝑝𝑜𝑟𝑎́𝑛𝑒𝑎𝑠. 𝐸𝑙 𝑑𝑒𝑠𝑎𝑟𝑟𝑜𝑙𝑙𝑜 𝑑𝑒 𝑢𝑛 𝑒𝑠𝑡𝑖𝑙𝑜 𝑝𝑟𝑜𝑝𝑖𝑜, 𝑎𝑠𝑜𝑐𝑖𝑎𝑑𝑜 𝑎 𝑙𝑎 𝑏𝑢́𝑠𝑞𝑢𝑒𝑑𝑎, 𝑎 𝑙𝑎 𝑒𝑥𝑝𝑒𝑟𝑖𝑚𝑒𝑛𝑡𝑎𝑐𝑖𝑜́𝑛, 𝑎𝑙 𝑐𝑢𝑒𝑠𝑡𝑖𝑜𝑛𝑎𝑚𝑖𝑒𝑛𝑡𝑜 𝑑𝑒 𝑙𝑎𝑠 𝑟𝑒𝑎𝑙𝑖𝑑𝑎𝑑𝑒𝑠 𝑝𝑟𝑒𝑠𝑒𝑛𝑡𝑒𝑠 𝑦 𝑎𝑙 𝑖𝑛𝑓𝑙𝑢𝑗𝑜 𝑑𝑒 𝑑𝑒𝑠𝑐𝑜𝑛𝑜𝑐𝑖𝑑𝑎𝑠 𝑓𝑢𝑒𝑟𝑧𝑎𝑠 𝑞𝑢𝑒 𝑚𝑜𝑡𝑖𝑣𝑎𝑛 𝑙𝑎𝑠 𝑎𝑐𝑐𝑖𝑜𝑛𝑒𝑠, ℎ𝑎 𝑠𝑖𝑑𝑜 𝑠𝑖𝑒𝑚𝑝𝑟𝑒 𝑠𝑢 𝑛𝑜𝑟𝑡𝑒. 𝐸𝑠𝑡𝑜 𝑙𝑒 ℎ𝑎 𝑔𝑟𝑎𝑛𝑗𝑒𝑎𝑑𝑜 𝑚𝑒𝑟𝑒𝑐𝑖𝑑𝑜𝑠 𝑙𝑎𝑢𝑟𝑒𝑙𝑒𝑠.

𝑃𝑒𝑟𝑜 𝑐𝑜𝑚𝑜 𝑡𝑜𝑑𝑜𝑠 𝑙𝑜𝑠 𝑑𝑟𝑎𝑚𝑎𝑡𝑢𝑟𝑔𝑜𝑠, 𝑡𝑖𝑒𝑛𝑒 𝑜𝑏𝑟𝑎𝑠 𝑒𝑥𝑐𝑒𝑙𝑒𝑛𝑡𝑒𝑠, 𝑏𝑢𝑒𝑛𝑎𝑠, 𝑟𝑒𝑔𝑢𝑙𝑎𝑟𝑒𝑠 𝑦 𝑎𝑙𝑔𝑢𝑛𝑎𝑠 𝑚𝑒𝑛𝑜𝑠 𝑎𝑓𝑜𝑟𝑡𝑢𝑛𝑎𝑑𝑎𝑠. 𝑌𝑜, 𝑃𝑟𝑜́𝑠𝑝𝑒𝑟𝑜 𝑛𝑜 𝑟𝑒𝑝𝑟𝑒𝑠𝑒𝑛𝑡𝑎 𝑙𝑜 𝑚𝑒𝑗𝑜𝑟 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑑𝑟𝑎𝑚𝑎𝑡𝑢𝑟𝑔𝑖𝑎 𝑑𝑒 𝑃𝑎𝑛𝑡𝑜𝑗𝑎, 𝑝𝑒𝑟𝑜 𝑒𝑠 𝑢𝑛𝑎 𝑚𝑢𝑦 𝑏𝑢𝑒𝑛𝑎 𝑜𝑏𝑟𝑎 𝑑𝑒 𝑏𝑢́𝑠𝑞𝑢𝑒𝑑𝑎, 𝑑𝑒 𝑒𝑥𝑝𝑒𝑟𝑖𝑚𝑒𝑛𝑡𝑎𝑐𝑖𝑜́𝑛, 𝑦 𝑒𝑠𝑡𝑎́ 𝑑𝑒𝑠𝑡𝑖𝑛𝑎𝑑𝑎 𝑎 𝑠𝑒𝑟𝑣𝑖𝑟 𝑑𝑒 𝑖𝑛𝑠𝑡𝑟𝑢𝑚𝑒𝑛𝑡𝑜 𝑝𝑎𝑟𝑎 𝑛𝑢𝑒𝑣𝑜𝑠 𝑐𝑎𝑚𝑖𝑛𝑜𝑠 𝑑𝑒 𝑒𝑥𝑝𝑟𝑒𝑠𝑖𝑜́𝑛.

𝐸𝑛 𝑌𝑜, 𝑃𝑟𝑜́𝑠𝑝𝑒𝑟𝑜, 𝑃𝑎𝑛𝑡𝑜𝑗𝑎 𝑠𝑒 ℎ𝑎 𝑎𝑑ℎ𝑒𝑟𝑖𝑑𝑜 𝑎𝑙 𝑒𝑛𝑜𝑟𝑚𝑒 𝑚𝑜𝑛𝑢𝑚𝑒𝑛𝑡𝑜 𝑑𝑟𝑎𝑚𝑎́𝑡𝑖𝑐𝑜 𝑞𝑢𝑒 𝑒𝑠 𝐿𝑎 𝑡𝑒𝑚𝑝𝑒𝑠𝑡𝑎𝑑, 𝑑𝑒 𝑊𝑖𝑙𝑙𝑖𝑎𝑚 𝑆ℎ𝑎𝑘𝑒𝑠𝑝𝑒𝑎𝑟𝑒 𝑦 ℎ𝑎 𝑏𝑖𝑓𝑢𝑟𝑐𝑎𝑑𝑜 𝑙𝑜𝑠 𝑐𝑎𝑚𝑖𝑛𝑜𝑠 𝑑𝑒 𝑠𝑢 𝑝𝑒𝑟𝑠𝑜𝑛𝑎𝑗𝑒 𝑐𝑒𝑛𝑡𝑟𝑎𝑙 𝑐𝑜𝑛 𝑙𝑎 𝑟𝑒𝑎𝑙𝑖𝑑𝑎𝑑 𝑝𝑢𝑒𝑟𝑡𝑜𝑟𝑟𝑖𝑞𝑢𝑒𝑛̃𝑎, 𝑒𝑛 𝑒𝑠𝑝𝑒𝑐𝑖𝑎𝑙 𝑎𝑞𝑢𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑞𝑢𝑒 𝑒𝑛𝑓𝑟𝑒𝑛𝑡𝑜́ 𝑛𝑢𝑒𝑠𝑡𝑟𝑎 𝑝𝑎𝑡𝑟𝑖𝑎 𝑎 𝑙𝑎 𝑑𝑒𝑠𝑔𝑟𝑎𝑐𝑖𝑎 𝑑𝑒𝑙 ℎ𝑢𝑟𝑎𝑐𝑎́𝑛 𝑀𝑎𝑟𝑖́𝑎. 𝐿𝑎 𝑜𝑏𝑟𝑎 𝑐𝑜𝑚𝑖𝑒𝑛𝑧𝑎 𝑐𝑜𝑛 𝑒𝑙 𝑖𝑚𝑎𝑔𝑖𝑛𝑎𝑟𝑖𝑜 𝑝𝑒𝑟𝑠𝑜𝑛𝑎𝑙 𝑑𝑒 𝑃𝑟𝑜́𝑠𝑝𝑒𝑟𝑜, 𝑒𝑛𝑙𝑜𝑞𝑢𝑒𝑐𝑖𝑑𝑜 𝑝𝑜𝑟 𝑙𝑎 𝑙𝑒𝑐𝑡𝑢𝑟𝑎 𝑑𝑒𝑙 𝑑𝑟𝑎𝑚𝑎 𝑠ℎ𝑎𝑘𝑒𝑠𝑝𝑖𝑟𝑖𝑎𝑛𝑜. 𝐿𝑜𝑠 𝑑𝑒𝑚𝑎́𝑠 𝑝𝑒𝑟𝑠𝑜𝑛𝑎𝑗𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑒𝑠𝑐𝑒𝑛𝑎 𝑠𝑜𝑛 𝑒𝑠𝑝𝑖́𝑟𝑖𝑡𝑢𝑠 𝑡𝑟𝑎𝑛𝑠𝑚𝑢𝑡𝑎𝑑𝑜𝑠 𝑎 𝑙𝑎 𝑓𝑎𝑛𝑡𝑎𝑠𝑖́𝑎 𝑑𝑒𝑙 𝑣𝑖𝑒𝑗𝑜 𝑎𝑛𝑐𝑖𝑎𝑛𝑜, 𝑎𝑏𝑎𝑛𝑑𝑜𝑛𝑎𝑑𝑜 𝑎 𝑠𝑢 𝑠𝑢𝑒𝑟𝑡𝑒 𝑒𝑛 𝑢𝑛 𝑑𝑒𝑠𝑝𝑜𝑏𝑙𝑎𝑑𝑜 𝑏𝑎𝑟𝑟𝑖𝑜 𝑑𝑒 𝑃𝑢𝑒𝑟𝑡𝑜 𝑅𝑖𝑐𝑜, 𝑣𝑖́𝑐𝑡𝑖𝑚𝑎 𝑑𝑒 𝑐𝑖𝑒𝑟𝑡𝑎 𝑖𝑛𝑠𝑎𝑛𝑖𝑑𝑎𝑑 𝑚𝑒𝑛𝑡𝑎𝑙.

𝑃𝑟𝑜́𝑠𝑝𝑒𝑟𝑜 𝑟𝑒𝑝𝑟𝑜𝑑𝑢𝑐𝑒 𝑐𝑢𝑙𝑝𝑎𝑠, ℎ𝑖𝑠𝑡𝑜𝑟𝑖𝑎𝑠 𝑣𝑖𝑒𝑗𝑎𝑠, 𝑟𝑒𝑠𝑒𝑛𝑡𝑖𝑚𝑖𝑒𝑛𝑡𝑜𝑠 𝑦 𝑑𝑢𝑙𝑐𝑒𝑠 𝑚𝑒𝑚𝑜𝑟𝑖𝑎𝑠 𝑞𝑢𝑒 𝑙𝑒 𝑜𝑓𝑟𝑒𝑐𝑒𝑛 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑢𝑒𝑙𝑜 𝑖𝑛𝑚𝑒𝑑𝑖𝑎𝑡𝑜. 𝑃𝑒𝑟𝑜 𝑃𝑟𝑜́𝑠𝑝𝑒𝑟𝑜 𝑣𝑖𝑣𝑒 𝑙𝑎 𝑐𝑟𝑢𝑑𝑎 𝑟𝑒𝑎𝑙𝑖𝑑𝑎𝑑 𝑞𝑢𝑒 𝑃𝑎𝑛𝑡𝑜𝑗𝑎 𝑙𝑒 𝑣𝑎 𝑡𝑟𝑎𝑛𝑠𝑚𝑢𝑡𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑐𝑜𝑛 𝑙𝑎 𝑑𝑒𝑠𝑝𝑟𝑒𝑐𝑖𝑎𝑏𝑙𝑒 𝑟𝑒𝑎𝑙𝑖𝑑𝑎𝑑 𝑝𝑢𝑒𝑟𝑡𝑜𝑟𝑟𝑖𝑞𝑢𝑒𝑛̃𝑎 𝑑𝑒 ℎ𝑜𝑦. 𝐸𝑠𝑡𝑒 𝑒𝑠 𝑒𝑙 𝑚𝑒𝑗𝑜𝑟 𝑎𝑐𝑖𝑒𝑟𝑡𝑜 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑝𝑖𝑒𝑧𝑎.

𝑁𝑜 𝑑𝑒𝑏𝑒𝑚𝑜𝑠 𝑑𝑒𝑐𝑖𝑟 𝑚𝑎́𝑠, 𝑝𝑜𝑟𝑞𝑢𝑒 𝑖𝑛𝑣𝑖𝑡𝑎𝑚𝑜𝑠 𝑎𝑙 𝑝𝑢́𝑏𝑙𝑖𝑐𝑜 𝑎 𝑞𝑢𝑒 𝑝𝑟𝑒𝑠𝑒𝑛𝑐𝑖𝑒 𝑒𝑠𝑡𝑒 𝑒𝑥𝑝𝑒𝑟𝑖𝑚𝑒𝑛𝑡𝑜 𝑑𝑒 𝑝𝑟𝑜𝑣𝑜𝑐𝑎𝑐𝑖𝑜́𝑛 𝑦 𝑚𝑒𝑡𝑎́𝑓𝑜𝑟𝑎. 𝑃𝑟𝑜𝑣𝑜𝑐𝑎𝑐𝑖𝑜́𝑛 𝑎𝑙 𝑝𝑒𝑛𝑠𝑎𝑚𝑖𝑒𝑛𝑡𝑜, 𝑐𝑜𝑚𝑜 ℎ𝑎 𝑠𝑖𝑑𝑜 𝑡𝑟𝑎𝑑𝑖𝑐𝑖𝑜́𝑛 𝑑𝑒 𝑛𝑢𝑒𝑠𝑡𝑟𝑎 𝑑𝑟𝑎𝑚𝑎𝑡𝑢𝑟𝑔𝑖𝑎 𝑒𝑛 𝑠𝑢𝑠 250 𝑎𝑛̃𝑜𝑠 𝑑𝑒 𝑒𝑥𝑖𝑠𝑡𝑒𝑛𝑐𝑖𝑎.

𝑃𝑎𝑟𝑎 𝑞𝑢𝑒 𝑙𝑎𝑠 𝑛𝑢𝑒𝑣𝑎𝑠 𝑔𝑒𝑛𝑒𝑟𝑎𝑐𝑖𝑜𝑛𝑒𝑠 𝑛𝑜 𝑜𝑙𝑣𝑖𝑑𝑒𝑛 𝑦 𝑙𝑎𝑠 𝑣𝑖𝑒𝑗𝑎𝑠 𝑠𝑖𝑔𝑎𝑛 𝑟𝑒𝑐𝑜𝑛𝑜𝑐𝑖𝑒́𝑛𝑑𝑜𝑠𝑒 𝑒𝑛 𝑠𝑢 𝑖𝑚𝑝𝑜𝑟𝑡𝑎𝑛𝑐𝑖𝑎 —𝑞𝑢𝑒 ℎ𝑎 𝑠𝑖𝑑𝑜 𝑑𝑖𝑠𝑚𝑖𝑛𝑢𝑖𝑑𝑎 𝑝𝑜𝑟 𝑟𝑎𝑧𝑜𝑛𝑒𝑠 𝑞𝑢𝑒 𝑠𝑒𝑟𝑖́𝑎 𝑙𝑎𝑟𝑔𝑜 𝑑𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑎𝑟—, 𝑒𝑠 𝑛𝑒𝑐𝑒𝑠𝑎𝑟𝑖𝑜 𝑒𝑠𝑡𝑎𝑏𝑙𝑒𝑐𝑒𝑟 𝑟𝑎𝑛𝑔𝑜𝑠, 𝑛𝑖𝑣𝑒𝑙𝑒𝑠, 𝑐𝑎𝑡𝑒𝑔𝑜𝑟𝑖́𝑎𝑠 𝑦 𝑗𝑒𝑟𝑎𝑟𝑞𝑢𝑖́𝑎𝑠 𝑑𝑒 𝑒𝑥𝑐𝑒𝑙𝑒𝑛𝑐𝑖𝑎.

¿𝑄𝑈𝐼𝐸́𝑁𝐸𝑆 𝑆𝑂𝑁 𝐿𝑂𝑆 𝑀𝐸𝐽𝑂𝑅𝐸𝑆 𝐴𝐶𝑇𝑂𝑅𝐸𝑆 𝐷𝐸 𝑇𝐸𝐴𝑇𝑅𝑂 𝐷𝐸 𝑃𝑈𝐸𝑅𝑇𝑂 𝑅𝐼𝐶𝑂 𝑌 𝑄𝑈𝐼𝐸́𝑁 𝑇𝐼𝐸𝑁𝐸 𝐿𝑂𝑆 𝐶𝑅𝐼𝑇𝐸𝑅𝐼𝑂𝑆 𝑃𝐴𝑅𝐴 𝐷𝐸𝑇𝐸𝑅𝑀𝐼𝑁𝐴𝑅𝐿𝑂? 𝑃𝑎𝑟𝑎 𝑝𝑜𝑑𝑒𝑟 𝑑𝑒𝑡𝑒𝑟𝑚𝑖𝑛𝑎𝑟 𝑞𝑢𝑖𝑒́𝑛𝑒𝑠 𝑠𝑜𝑛 𝑙𝑜𝑠 𝑚𝑒𝑗𝑜𝑟𝑒𝑠 𝑎𝑐𝑡𝑜𝑟𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑃𝑢𝑒𝑟𝑡𝑜 𝑅𝑖𝑐𝑜, ℎ𝑎𝑦 𝑞𝑢𝑒 ℎ𝑎𝑏𝑒𝑟𝑙𝑜𝑠 𝑑𝑖𝑟𝑖𝑔𝑖𝑑𝑜, 𝑒𝑛𝑠𝑎𝑦𝑎𝑑𝑜 𝑦 𝑎𝑐𝑡𝑢𝑎𝑑𝑜 𝑐𝑜𝑛 𝑒𝑙𝑙𝑜𝑠, 𝑣𝑒𝑟𝑙𝑜𝑠 𝑎𝑛𝑎𝑙𝑖𝑧𝑎𝑟 𝑦 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑡𝑟𝑢𝑖𝑟 𝑠𝑢𝑠 𝑝𝑒𝑟𝑠𝑜𝑛𝑎𝑗𝑒𝑠, 𝑝𝑟𝑒𝑠𝑒𝑛𝑐𝑖𝑎𝑟 𝑠𝑢 𝑟𝑖𝑔𝑢𝑟𝑜𝑠𝑎 𝑑𝑖𝑠𝑐𝑖𝑝𝑙𝑖𝑛𝑎, 𝑔𝑒𝑛𝑒𝑟𝑜𝑠𝑖𝑑𝑎𝑑 𝑦 𝑟𝑒𝑠𝑝𝑒𝑡𝑜 𝑝𝑜𝑟 𝑒𝑙 𝑔𝑟𝑢𝑝𝑜, 𝑠𝑢 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑙𝑒𝑡𝑎 𝑠𝑢𝑚𝑖𝑠𝑖𝑜́𝑛 𝑎 𝑙𝑎 𝑐𝑟𝑒𝑎𝑡𝑖𝑣𝑖𝑑𝑎𝑑. 𝑉𝑒𝑟 𝑞𝑢𝑒 𝑛𝑜 ℎ𝑎𝑦 𝑒𝑛 𝑒𝑙𝑙𝑜𝑠 𝑑𝑖𝑣𝑖𝑠𝑚𝑜, 𝑎𝑟𝑟𝑜𝑔𝑎𝑛𝑐𝑖𝑎, 𝑒𝑠𝑡𝑟𝑒𝑙𝑙𝑎𝑡𝑜𝑠 𝑒𝑠𝑡𝑟𝑒𝑙𝑙𝑎𝑑𝑜𝑠 𝑦 𝑓𝑎𝑟𝑎𝑛𝑑𝑢𝑙𝑒𝑟𝑖́𝑎.

𝑆𝑜𝑙𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑢𝑛𝑎 𝑝𝑒𝑟𝑠𝑜𝑛𝑎 𝑞𝑢𝑒 𝑐𝑢𝑚𝑝𝑙𝑎 𝑒𝑠𝑡𝑜𝑠 𝑦 𝑜𝑡𝑟𝑜𝑠 𝑚𝑢𝑐ℎ𝑜𝑠 𝑟𝑒𝑞𝑢𝑖𝑠𝑖𝑡𝑜𝑠 𝑝𝑢𝑒𝑑𝑒 𝑒𝑠𝑡𝑎𝑏𝑙𝑒𝑐𝑒𝑟 𝑒𝑠𝑒 𝑙𝑙𝑎𝑚𝑎𝑑𝑜 “𝑟𝑎𝑛𝑘𝑖𝑛𝑔”, 𝑝𝑜𝑟𝑞𝑢𝑒 𝑒𝑠𝑎𝑠 𝑐𝑎𝑡𝑒𝑔𝑜𝑟𝑖́𝑎𝑠 𝑐𝑜𝑟𝑟𝑒𝑠𝑝𝑜𝑛𝑑𝑒𝑛 𝑎 𝑐𝑟𝑖𝑡𝑒𝑟𝑖𝑜𝑠, 𝑛𝑜 𝑎 𝑜𝑝𝑖𝑛𝑖𝑜𝑛𝑒𝑠. ¿𝐶𝑢𝑎́𝑛𝑡𝑎𝑠 𝑝𝑒𝑟𝑠𝑜𝑛𝑎𝑠 𝑝𝑢𝑒𝑑𝑒𝑛 𝑑𝑒𝑐𝑖𝑟 𝑒𝑠𝑜 𝑑𝑒 𝑙𝑜𝑠 𝑚𝑒𝑗𝑜𝑟𝑒𝑠 𝑎𝑐𝑡𝑜𝑟𝑒𝑠 𝑑𝑒𝑙 𝑝𝑎𝑖́𝑠? 𝑀𝑢𝑦 𝑝𝑜𝑐𝑎𝑠. 𝐶𝑟𝑒𝑜 𝑞𝑢𝑒 𝑠𝑜𝑦 𝑢𝑛𝑎 𝑑𝑒 𝑒𝑙𝑙𝑎𝑠.

𝑌 𝑦𝑜 𝑝𝑢𝑒𝑑𝑜 𝑑𝑒𝑐𝑖𝑟, 𝑐𝑜𝑛 𝑡𝑜𝑑𝑎 𝑙𝑎 𝑎𝑢𝑡𝑜𝑟𝑖𝑑𝑎𝑑 𝑞𝑢𝑒 𝑚𝑖 𝑙𝑎𝑟𝑔𝑎 ℎ𝑖𝑠𝑡𝑜𝑟𝑖𝑎 𝑚𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑓𝑖𝑒𝑟𝑒, 𝑞𝑢𝑒, 𝑠𝑖 𝑒𝑛 𝑃𝑢𝑒𝑟𝑡𝑜 𝑅𝑖𝑐𝑜 𝑒𝑥𝑖𝑠𝑡𝑒𝑛 𝑑𝑜𝑠 𝑔𝑟𝑎𝑛𝑑𝑒𝑠 𝑎𝑐𝑡𝑜𝑟𝑒𝑠 𝑡𝑒𝑎𝑡𝑟𝑎𝑙𝑒𝑠, 𝑊𝑖𝑙𝑙𝑖𝑒 𝐷𝑒𝑛𝑡𝑜𝑛 𝑒𝑠 𝑢𝑛𝑜 𝑑𝑒 𝑒𝑙𝑙𝑜𝑠. 𝑌 𝑒𝑙 𝑜𝑡𝑟𝑜, 𝑖𝑚𝑝𝑜𝑠𝑖𝑏𝑙𝑒 𝑛𝑜 𝑚𝑒𝑛𝑐𝑖𝑜𝑛𝑎𝑟 𝑎𝑙 𝑠𝑒𝑛̃𝑜𝑟 𝐸𝑟𝑛𝑒𝑠𝑡𝑜 𝐶𝑜𝑛𝑐𝑒𝑝𝑐𝑖𝑜́𝑛, ℎ𝑖𝑗𝑜. 𝐸𝑠𝑡𝑜𝑠 𝑑𝑜𝑠 𝑠𝑒𝑛̃𝑜𝑟𝑒𝑠 𝑒𝑛𝑐𝑎𝑏𝑒𝑧𝑎𝑛 𝑙𝑎 𝑙𝑖𝑠𝑡𝑎 𝑑𝑒 𝑙𝑜𝑠 𝑚𝑒𝑗𝑜𝑟𝑒𝑠 𝑎𝑐𝑡𝑜𝑟𝑒𝑠 𝑝𝑢𝑒𝑟𝑡𝑜𝑟𝑟𝑖𝑞𝑢𝑒𝑛̃𝑜𝑠 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑒𝑚𝑝𝑜𝑟𝑎́𝑛𝑒𝑜𝑠, 𝑦 𝑛𝑜 ℎ𝑎𝑦 𝑐𝑟𝑖𝑡𝑒𝑟𝑖𝑜𝑠 𝑞𝑢𝑒 𝑙𝑜 𝑠𝑢𝑝𝑒𝑟𝑒𝑛, 𝑎𝑢𝑛𝑞𝑢𝑒 ℎ𝑎𝑦𝑎 𝑚𝑖𝑙𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑜𝑝𝑖𝑛𝑖𝑜𝑛𝑒𝑠 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑟𝑎𝑟𝑖𝑎𝑠. 𝑃𝑜𝑟𝑞𝑢𝑒 𝑜𝑝𝑖𝑛𝑖𝑜𝑛𝑒𝑠 𝑙𝑎𝑠 𝑡𝑖𝑒𝑛𝑒 𝑐𝑢𝑎𝑙𝑞𝑢𝑖𝑒𝑟𝑎. 𝑃𝑒𝑟𝑜 𝑢𝑟𝑔𝑒 𝑞𝑢𝑒 𝑒𝑠𝑎 𝑗𝑒𝑟𝑎𝑟𝑞𝑢𝑖́𝑎 𝑞𝑢𝑒𝑑𝑒 𝑐𝑜𝑚𝑜 𝑒𝑙 𝑠𝑢𝑝𝑟𝑒𝑚𝑜 𝑛𝑖𝑣𝑒𝑙 𝑑𝑒 𝑟𝑒𝑠𝑝𝑒𝑡𝑜 𝑎𝑙 𝑜𝑓𝑖𝑐𝑖𝑜. 𝑃𝑜𝑟𝑞𝑢𝑒 𝑑𝑒 𝑜𝑡𝑟𝑎 𝑚𝑎𝑛𝑒𝑟𝑎, 𝑐𝑢𝑎𝑙𝑞𝑢𝑖𝑒𝑟 𝑝𝑒𝑛𝑑𝑒𝑗𝑜 𝑛𝑜𝑣𝑎𝑡𝑜 𝑞𝑢𝑒 𝑙𝑙𝑒𝑔𝑜́ 𝑎𝑦𝑒𝑟 𝑐𝑜𝑛 𝑑𝑜𝑠 𝑜 𝑡𝑟𝑒𝑠 𝑜𝑏𝑟𝑎𝑠 𝑎𝑓𝑖𝑐𝑖𝑜𝑛𝑎𝑑𝑎𝑠, 𝑦𝑎 𝑞𝑢𝑖𝑒𝑟𝑒 𝑙𝑙𝑎𝑚𝑎𝑟𝑠𝑒 “𝑎𝑐𝑡𝑜𝑟” 𝑜 “𝑝𝑟𝑖𝑚𝑒𝑟 𝑎𝑐𝑡𝑜𝑟”. 𝑆𝑒𝑟 𝑎𝑐𝑡𝑜𝑟 𝑒𝑠 𝑢𝑛 𝑜𝑓𝑖𝑐𝑖𝑜, 𝑦 𝑙𝑜𝑠 𝑜𝑓𝑖𝑐𝑖𝑜𝑠 𝑙𝑜𝑠 𝑒𝑗𝑒𝑐𝑢𝑡𝑎 𝑞𝑢𝑖𝑒𝑛 𝑠𝑒 ℎ𝑎𝑐𝑒 𝑑𝑖𝑒𝑠𝑡𝑟𝑜 𝑒𝑛 𝑒𝑙𝑙𝑜𝑠 𝑐𝑜𝑛 𝑚𝑢𝑐ℎ𝑜𝑠 𝑎𝑛̃𝑜𝑠 𝑦 𝑙𝑎𝑟𝑔𝑎𝑠 𝑒𝑥𝑝𝑒𝑟𝑖𝑒𝑛𝑐𝑖𝑎𝑠. 𝑆𝑖 𝑦𝑜 𝑎𝑝𝑎𝑔𝑜 𝑑𝑜𝑠 𝑓𝑢𝑒𝑔𝑜𝑠, 𝑒𝑠𝑜 𝑛𝑜 𝑚𝑒 ℎ𝑎𝑐𝑒 𝑏𝑜𝑚𝑏𝑒𝑟𝑜.

𝐴 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑖𝑟 𝑑𝑒 𝑒𝑙𝑙𝑜𝑠 𝑑𝑜𝑠, ℎ𝑎𝑦 𝑝𝑜𝑞𝑢𝑖́𝑠𝑖𝑚𝑜𝑠 𝑜𝑡𝑟𝑜𝑠 𝑛𝑜𝑚𝑏𝑟𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑎𝑐𝑡𝑜𝑟𝑒𝑠 𝑣𝑖𝑣𝑜𝑠 𝑞𝑢𝑒 𝑒𝑠𝑡𝑎́𝑛 𝑒𝑛 𝑒𝑠𝑎 𝑐𝑎𝑡𝑒𝑔𝑜𝑟𝑖́𝑎 𝑑𝑒 𝑒𝑠𝑎 𝑒𝑥𝑐𝑒𝑙𝑒𝑛𝑐𝑖𝑎 𝑠𝑢𝑝𝑒𝑟𝑙𝑎𝑡𝑖𝑣𝑎 𝑞𝑢𝑒 𝑒𝑠𝑡𝑜𝑠 𝑑𝑜𝑠 𝑚𝑎𝑟𝑐𝑎𝑛. 𝐷𝑖𝑐ℎ𝑜 𝑒𝑠𝑡𝑜, 𝑚𝑒 𝑝𝑎𝑟𝑒𝑐𝑒 𝑞𝑢𝑒 𝑒𝑠𝑡𝑎 𝑝𝑟𝑜𝑑𝑢𝑐𝑐𝑖𝑜́𝑛 𝑑𝑒 𝑌𝑜, 𝑃𝑟𝑜́𝑠𝑝𝑒𝑟𝑜 ℎ𝑎 𝑠𝑎𝑏𝑖𝑑𝑜 𝑎𝑝𝑟𝑜𝑣𝑒𝑐ℎ𝑎𝑟 𝑚𝑢𝑦 𝑏𝑖𝑒𝑛 𝑒𝑠𝑒 𝑛𝑖𝑣𝑒𝑙 𝑑𝑒 𝑒𝑥𝑐𝑒𝑙𝑒𝑛𝑐𝑖𝑎 𝑦 𝑐𝑎𝑙𝑖𝑑𝑎𝑑, 𝑝𝑜𝑟𝑞𝑢𝑒 𝑠𝑒 ℎ𝑎 𝑒𝑛𝑟𝑖𝑞𝑢𝑒𝑐𝑖𝑑𝑜 𝑐𝑜𝑛 𝑙𝑎 𝑎𝑐𝑡𝑢𝑎𝑐𝑖𝑜́𝑛 𝑠𝑢𝑝𝑟𝑒𝑚𝑎 𝑦 𝑓𝑜𝑟𝑚𝑖𝑑𝑎𝑏𝑙𝑒 𝑑𝑒 𝑒𝑠𝑡𝑒 𝑝𝑟𝑖𝑚𝑒𝑟𝑖́𝑠𝑖𝑚𝑜 𝑎𝑐𝑡𝑜𝑟 𝑝𝑢𝑒𝑟𝑡𝑜𝑟𝑟𝑖𝑞𝑢𝑒𝑛̃𝑜. 𝐸𝑠𝑡𝑒 𝑒𝑠 𝑒𝑙 𝑛𝑖𝑣𝑒𝑙 𝑎𝑙 𝑞𝑢𝑒 𝑑𝑒𝑏𝑒𝑛 𝑎𝑠𝑝𝑖𝑟𝑎𝑟 𝑡𝑜𝑑𝑜𝑠 𝑙𝑜𝑠 𝑑𝑒𝑚𝑎́𝑠 𝑎𝑐𝑡𝑜𝑟𝑒𝑠 𝑞𝑢𝑒 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑛𝑡𝑒𝑛 𝑒𝑠𝑡𝑒 𝑡𝑜𝑟𝑡𝑢𝑜𝑠𝑜 𝑐𝑎𝑚𝑖𝑛𝑜.

𝐿𝑎 𝑝𝑟𝑒𝑠𝑒𝑛𝑐𝑖𝑎 𝑑𝑒 𝐿𝑖𝑙𝑦 𝐺𝑎𝑟𝑐𝑖́𝑎 𝑒𝑠 𝑠𝑖𝑒𝑚𝑝𝑟𝑒 𝑔𝑟𝑎𝑡𝑖𝑓𝑖𝑐𝑎𝑛𝑡𝑒 𝑝𝑜𝑟𝑞𝑢𝑒 𝑒𝑠 𝑢𝑛𝑎 𝑎𝑐𝑡𝑟𝑖𝑧 𝑠𝑒𝑛𝑠𝑖𝑏𝑙𝑒, 𝑡𝑖𝑒𝑟𝑛𝑎 𝑦 𝑔𝑒𝑛𝑒𝑟𝑜𝑠𝑎, 𝑞𝑢𝑒 𝑠𝑖𝑒𝑚𝑝𝑟𝑒 𝑝𝑟𝑜𝑦𝑒𝑐𝑡𝑎 𝑢𝑛𝑎 𝑝𝑎𝑧 𝑒𝑚𝑜𝑐𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙 𝑦 𝑒𝑠𝑝𝑖𝑟𝑖𝑡𝑢𝑎𝑙 𝑚𝑢𝑦 𝑎𝑔𝑟𝑎𝑑𝑎𝑏𝑙𝑒. 𝐿𝑜 𝑚𝑖𝑠𝑚𝑜 𝑑𝑒𝑐𝑖𝑚𝑜𝑠 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑎𝑐𝑡𝑟𝑖𝑧 𝑌𝑣𝑜𝑛𝑛𝑒 𝐴𝑟𝑟𝑖𝑎𝑔𝑎 𝑒𝑛 𝑠𝑢 𝑝𝑎𝑝𝑒𝑙 𝑑𝑒 𝐴𝑟𝑖𝑒𝑙 𝑦 𝑙𝑎 𝑉𝑒𝑐𝑖𝑛𝑎. 𝑃𝑟𝑒𝑐𝑖𝑠𝑖𝑜́𝑛 𝑑𝑒 𝑔𝑒𝑠𝑡𝑜, 𝑎𝑙𝑡𝑎 𝑒𝑠𝑡𝑎𝑡𝑢𝑟𝑎 𝑐𝑟𝑒𝑎𝑡𝑖𝑣𝑎 𝑦 𝑑𝑒𝑠𝑏𝑜𝑟𝑑𝑎𝑛𝑡𝑒 𝑖𝑚𝑎𝑔𝑖𝑛𝑎𝑐𝑖𝑜́𝑛. 𝑆𝑖𝑒𝑚𝑝𝑟𝑒 𝑎𝑑𝑚𝑖𝑟𝑎𝑏𝑙𝑒.

𝐿𝑜𝑠 𝑗𝑜́𝑣𝑒𝑛𝑒𝑠 𝑎𝑐𝑡𝑜𝑟𝑒𝑠, 𝐸𝑠𝑡𝑒𝑏𝑎𝑛 𝐶𝑎𝑙𝑑𝑒𝑟𝑜́𝑛 𝑦 𝐴𝑙𝑎𝑛𝑖𝑠 𝑀𝑎𝑛𝑧𝑎𝑛𝑜, 𝑒𝑛 𝑙𝑎 𝑚𝑒𝑑𝑖𝑑𝑎 𝑑𝑒 𝑠𝑢𝑠 𝑐𝑎𝑝𝑎𝑐𝑖𝑑𝑎𝑑𝑒𝑠, ℎ𝑎𝑛 𝑜𝑓𝑟𝑒𝑐𝑖𝑑𝑜 𝑙𝑜 𝑚𝑒𝑗𝑜𝑟 𝑞𝑢𝑒 𝑡𝑖𝑒𝑛𝑒𝑛. 𝐸𝑙 𝑝𝑟𝑖𝑚𝑒𝑟𝑜, 𝑐𝑜𝑛 𝑓𝑢𝑒𝑟𝑡𝑒 𝑝𝑟𝑒𝑠𝑒𝑛𝑐𝑖𝑎 𝑒𝑠𝑐𝑒́𝑛𝑖𝑐𝑎, 𝑝𝑢𝑑𝑜 ℎ𝑎𝑏𝑒𝑟 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑡𝑟𝑢𝑖𝑑𝑜 𝑢𝑛 𝐶𝑎𝑙𝑖𝑏𝑎́𝑛 𝑚𝑎́𝑠 ℎ𝑢𝑚𝑎𝑛𝑜. 𝐶𝑎𝑙𝑖𝑏𝑎́𝑛 𝑒𝑠 𝑢𝑛𝑎 𝑓𝑢𝑒𝑟𝑧𝑎 ℎ𝑢𝑚𝑎𝑛𝑎 𝑝𝑜𝑑𝑒𝑟𝑜𝑠𝑎 𝑑𝑒 𝑟𝑒𝑑𝑒𝑛𝑐𝑖𝑜́𝑛 𝑎𝑚𝑒𝑟𝑖𝑐𝑎𝑛𝑎 (𝑒𝑠𝑡𝑜𝑦 𝑠𝑒𝑔𝑢𝑟𝑜 𝑑𝑒 𝑞𝑢𝑒 𝐶𝑎𝑙𝑑𝑒𝑟𝑜́𝑛 ℎ𝑎 𝑙𝑒𝑖́𝑑𝑜 𝑎 𝑅𝑜𝑏𝑒𝑟𝑡𝑜 𝐹𝑒𝑟𝑛𝑎́𝑛𝑑𝑒𝑧 𝑅𝑒𝑡𝑎𝑚𝑎𝑟); 𝑛𝑜 𝑒𝑠 𝑢𝑛 𝑝𝑟𝑖𝑚𝑎𝑡𝑒 𝑠𝑎𝑙𝑣𝑎𝑗𝑒, 𝑒𝑠 𝑙𝑎 𝐴𝑚𝑒́𝑟𝑖𝑐𝑎 𝑜𝑝𝑟𝑖𝑚𝑖𝑑𝑎 𝑦 𝑟𝑒𝑠𝑖𝑠𝑡𝑒𝑛𝑡𝑒. 𝑌 𝑒𝑠𝑜 𝑛𝑜 𝑒𝑠 𝑓𝑎́𝑐𝑖𝑙 𝑑𝑒 𝑐𝑎𝑟𝑎𝑐𝑡𝑒𝑟𝑖𝑧𝑎𝑟. 𝐻𝑒𝑚𝑜𝑠 𝑣𝑖𝑠𝑡𝑜 𝑎 𝐶𝑎𝑙𝑑𝑒𝑟𝑜́𝑛 𝑡𝑟𝑎𝑏𝑎𝑗𝑎𝑟, 𝑦 𝑝𝑜𝑟 𝑠𝑢 𝑎𝑝𝑎𝑠𝑖𝑜𝑛𝑎𝑑𝑜 𝑒𝑚𝑝𝑒𝑛̃𝑜 𝑦 𝑑𝑒𝑑𝑖𝑐𝑎𝑐𝑖𝑜́𝑛 𝑙𝑒 𝑎𝑢𝑔𝑢𝑟𝑎𝑚𝑜𝑠 𝑢𝑛 𝑓𝑢𝑡𝑢𝑟𝑜 𝑝𝑟𝑜𝑚𝑖𝑠𝑜𝑟. 𝐸𝑛 𝑀𝑎𝑛𝑧𝑎𝑛𝑜 𝑒𝑠 𝑒𝑣𝑖𝑑𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑙𝑎 𝑓𝑎𝑙𝑡𝑎 𝑑𝑒 “𝑡𝑎𝑏𝑙𝑎” 𝑞𝑢𝑒 𝑝𝑜𝑑𝑟𝑖́𝑎 𝑐𝑜𝑟𝑟𝑒𝑔𝑖𝑟 𝑎𝑙𝑔𝑢𝑛𝑜𝑠 𝑒𝑙𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡𝑎𝑙𝑒𝑠 𝑑𝑒𝑠𝑎𝑐𝑖𝑒𝑟𝑡𝑜𝑠, 𝑝𝑒𝑟𝑜 𝑙𝑒 𝑑𝑒𝑠𝑒𝑎𝑚𝑜𝑠 𝑞𝑢𝑒 𝑠𝑖𝑔𝑎 𝑡𝑟𝑎𝑏𝑎𝑗𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑒𝑛 𝑜𝑏𝑟𝑎𝑠 𝑑𝑒 𝑠𝑖𝑔𝑛𝑖𝑓𝑖𝑐𝑎𝑐𝑖𝑜́𝑛 𝑦 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑙𝑒𝑗𝑖𝑑𝑎𝑑 𝑑𝑜𝑛𝑑𝑒 𝑝𝑢𝑒𝑑𝑎 𝑑𝑒𝑠𝑎𝑟𝑟𝑜𝑙𝑙𝑎𝑟 𝑠𝑢 𝑝𝑎𝑙𝑝𝑎𝑏𝑙𝑒 𝑐𝑟𝑒𝑎𝑡𝑖𝑣𝑖𝑑𝑎𝑑.

𝐿𝑜𝑠 𝑑𝑒𝑚𝑎́𝑠 𝑎𝑠𝑝𝑒𝑐𝑡𝑜𝑠 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑝𝑟𝑜𝑑𝑢𝑐𝑐𝑖𝑜́𝑛 𝑐𝑢𝑚𝑝𝑙𝑒𝑛 𝑠𝑢𝑠 𝑜𝑏𝑗𝑒𝑡𝑖𝑣𝑜𝑠. 𝑇𝑎𝑛𝑡𝑜 𝑙𝑎 𝑖𝑙𝑢𝑚𝑖𝑛𝑎𝑐𝑖𝑜́𝑛 𝑐𝑜𝑚𝑜 𝑙𝑎 𝑚𝑢́𝑠𝑖𝑐𝑎 𝑚𝑒𝑟𝑒𝑐𝑒𝑛 𝑟𝑒𝑐𝑜𝑛𝑜𝑐𝑖𝑚𝑖𝑒𝑛𝑡𝑜. 𝑌 𝑞𝑢𝑒𝑑𝑎 𝑝𝑎𝑡𝑒𝑛𝑡𝑒, 𝑓𝑖𝑛𝑎𝑙𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒, 𝑜𝑡𝑟𝑜 𝑛𝑢𝑒𝑣𝑜 𝑒𝑠𝑐𝑎𝑙𝑜́𝑛 𝑒𝑛 𝑙𝑎 𝑐𝑎𝑙𝑖𝑑𝑎𝑑 𝑒𝑥𝑐𝑒𝑝𝑐𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙 𝑑𝑒 𝐴𝑑𝑟𝑖𝑎𝑛𝑎 𝑃𝑎𝑛𝑡𝑜𝑗𝑎 𝑐𝑜𝑚𝑜 𝑑𝑟𝑎𝑚𝑎𝑡𝑢𝑟𝑔𝑎, 𝑞𝑢𝑒 𝑒𝑛 𝑒𝑠𝑡𝑒 𝑐𝑎𝑠𝑜 𝑎𝑣𝑎𝑛𝑧𝑜́ 𝑡𝑒𝑚𝑒𝑟𝑎𝑟𝑖𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑎 𝑙𝑜𝑠 𝑡𝑜𝑟𝑡𝑢𝑜𝑠𝑜𝑠 𝑒𝑠𝑝𝑎𝑐𝑖𝑜𝑠 𝑑𝑒 𝑏𝑢́𝑠𝑞𝑢𝑒𝑑𝑎 𝑡𝑎𝑛 𝑛𝑒𝑐𝑒𝑠𝑎𝑟𝑖𝑜𝑠 𝑒𝑛 𝑒𝑙 𝑑𝑒𝑠𝑎𝑟𝑟𝑜𝑙𝑙𝑜 𝑑𝑒 𝑢𝑛𝑎 𝑑𝑟𝑎𝑚𝑎𝑡𝑢𝑟𝑔𝑖𝑎 𝑛𝑎𝑐𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙.